A escolha do feminino em Chernobyl

Chernobyl, minissérie da HBO, o grande acerto do produtor Craig Mazin e resultado de um trabalho que está acontecendo desde 2015, foi a primeira série em muito tempo que me fez abrir um arquivo em branco e começar a escrever no exato segundo em que terminei.

Em poucas palavras, Chernobyl conta a história do que aconteceu a partir do segundo em que Anatoly Dyatlov (Paul Ritter) tomou a decisão que mudaria a história de Pripyat, uma cidade na antiga União Soviética (onde hoje é a Ucrânia, quase fronteira com a Bielorrússia), para sempre. Ou seja, assim que a série começa, o acidente aconteceu há poucos segundos, nós não precisamos esperar o assunto se desenvolver e culminar na explosão. O ar já está pesado, e os funcionários, ofegantes.

No primeiro episódio fomos apresentados aos personagens que seriam chave pro desvendar de toda essa história, tais como o próprio Dyatlov, Boris Shcherbina (Stella Skarsgard) e Valery Legasov (Jared Harris), mas é no segundo episódio que a mágica da escolha acontece: a escolha de gênero. Para entendermos tudo que acontece até esse ponto, precisamos caminhar pelo ponto que influenciou as escolhas de Mazin: cuidado.

O primeiro cuidado está no quanto era importante para Mazin que tudo nessa série fosse exatamente do jeito que era na União Soviética, especialmente por não termos tanta representação fiel e sem romantismo daquele período. É aí que entram os produtores de objetos e figurinistas da série. É tudo autêntico, até o último tijolinho.

O segundo cuidado está na língua. Era importante que não fosse uma Rússia caricaturada, era importante que a série não parecesse uma paródia de si mesma. Para isso, Craig pediu para que os atores falassem com seus próprios sotaques, ou seja: irlandeses seriam irlandeses, britânicos seriam britânicos, e assim por diante. O único sotaque a ser mudado foi o do americano, pois, nas palavras dele, “essa seria a única coisa que tiraria a imersão de uma audiência americana: ouvir o próprio sotaque.” Isso fez com que os diálogos dos personagens não se perdessem no meio de uma atuação forçada.

O terceiro cuidado, e a verdadeira razão pela qual estamos aqui: o cuidado com a verdade. Não apenas em prédios e roupas, mas com relação às pessoas, e sobretudo as pessoas que realmente existiram.

Personagens como Shcherbina e Dyatlov são bem completos em si mesmos mas, em contrapartida, Legasov não é. No segundo episódio de The Chernobyl Podcast (um podcast criado para discutir os episódios da série mais a fundo), Craig Mazin explica que, na série, Legasov era um especialista em reatores RBNK, enquanto na vida real, ele não era, e muito de seu conhecimento e de suas decisões foram tomadas em equipe, com pessoas que eram mais experientes que ele, e o questionavam a todo instante. Surgiu então a necessidade de ter um personagem que representasse todas essas pessoas que questionavam a autoridade de Legasov e que soubessem mais do que ele sobre o reator com o qual estavam lidando. Foi nesse processo que Ulana Khomyuk nasceu.

Interpretada por Emily Watson, Ulana é uma mulher que nunca existiu, e que serviu não apenas para condensar toda essa academia de cientistas que trabalharam por Chernobyl em uma só personagem que tivesse suas próprias dimensões, mas também para mostrar o quão progressista a União Soviética podia ser, já que, historicamente, mesmo sendo extremamente conservador em seus costumes, as mulheres eram muitas, senão maioria, na Ciência e na Medicina. Era importante que a personagem a questionar Legasov fosse uma mulher porque, na vida real, elas realmente faziam isso sem serem questionadas.

É muito interessante toda a cena em que Ulana caminha pelo hospital que vem tratando as vítimas do desastre e percebemos pouquíssimos homens, e mesmo quando eles estão lá, são corrigidos por mulheres que sabem mais e não estão pra risadinha. É também nessa cena em que Ulana passa dos limites no que diz e é presa pela KGB, mas por falar demais, e não por ser uma mulher. Mas Chernobyl não acerta apenas nas personagens que não existem, a série acerta nas personagens que existem também, como Lyudmilla Ignatenko (Jessie Buckley), esposa de Vasily Ignatenko, um dos primeiros bombeiros a atender o chamado da Usina, quando ela ainda estava sendo apenas comunicada como um “incêndio no telhado.”

A personagem de Lyudmilla é responsável por humanizar o desastre, que por muito tempo é visto apenas como “uma explosão que foi muito grande mas que depois ficou tudo bem”, nas palavras do próprio Craig. É com ela que nos apegamos a personagens cujo destino já está traçado e colocamos rostos humanos e vidas humanas na tragédia, simplesmente por serem pessoas reais. Isso talvez seja o que faz a série ser tão densa e pesada.

Em Vozes de Chernobyl, livro de Svetlana Aleksiévitch que conta histórias em primeira pessoa, ela acende uma luz no que a gente nunca pensa e que a série trouxe: cada dia Vasily era uma pessoa diferente, e no espaço de duas semanas ela viu seu marido definhar sem ter tempo nem para chorar sua morte até que ela o visse sendo enterrado, como muitos que morreram pela radiação, em caixões de zinco e cobertos com cimento. Lyudmilla entrega uma pitada de amor, dedicação e sensibilidade que nunca vimos em histórias sobre desastres causados por homens.

Em conclusão, Chernobyl é uma história que poderia ser escrita por americanos e ser sobre “homens maus” soviéticos e seus erros, mas que por questões pequenas de cuidado, acabou se tornando uma história onde nós somos abraçados e movidos por personagens femininas muito bem representadas.